Sự khác biệt giữa hai kiểu, được đặt tên giống nhau nhưng cách nhau một thế kỷ
Vũ trụ đồ nội thất cổ được lấp đầy với các thuật ngữ hoặc cụm từ có vẻ tương tự, nhưng thực sự đề cập đến những thứ khác nhau. Định kỳ, chúng tôi kiểm tra một cặp "âm thanh" này và cung cấp cho bạn giải thích ngắn gọn về ý nghĩa của chúng, cách chúng khác nhau và cách không nhầm lẫn chúng.
The Two Queen Annes
Ngày xửa ngày xưa có một nữ hoàng ở Anh tên là Anne. Mặc dù triều đại của bà khá ngắn - từ năm 1702 đến năm 1714, chính xác - bà đã đặt tên cho hai phong cách nội thất và kiến trúc có ảnh hưởng, cách nhau hơn 100 năm.
Bản gốc thế kỷ 18
Được phát triển ở Anh, đồ nội thất theo phong cách Queen Anne phát triển mạnh mẽ trong suốt quý đầu tiên của thế kỷ 18; trong các thuộc địa của Mỹ, nó vẫn chiếm ưu thế hơn nữa, cho đến khoảng năm 1750. Đó là một phong cách chuyển tiếp, bắc cầu các thiết kế Baroque của thế kỷ 17 và thiết kế Rococo của các nhà sản xuất đồ nội thất như Chippendale vào những năm 1800 sau đó. Đầu Queen Anne mảnh có nhiều hình dạng lớn, đường cong ấn tượng và các chi tiết trang trí (như finials) của người tiền nhiệm phong cách William và Mary của họ. Thiết kế sau này, đặc biệt là những người có nguồn gốc ở Mỹ, nhẹ hơn và đơn giản hơn - bàn chân thay thế chân tròn cũ hơn, ví dụ, và cuộn thay thế các đỉnh hai mặt trên các thư ký và tủ.
Nhưng trong suốt triều đại của nó, phong cách Queen Anne được đặc trưng bởi:
- chân cabriole
- chạm khắc (thường chỉ là một vỏ hoặc chỉnh trang quạt)
- việc sử dụng gỗ óc chó
- tỷ lệ cân bằng và sự tinh tế chung
Sự trở lại thế kỷ 19
Flash về phía trước khoảng 100 năm, đến năm 1860 hoặc lâu hơn. Các kiến trúc sư người Anh như Richard Norman Shaw rời xa các phong cách Revival cổ điển khác nhau và phát triển một xu hướng khác trong thiết kế nhà: sắc màu rực rỡ và không đối xứng, được trang trí bằng các đầu hồi và các yếu tố trang trí.
Trong khi nguồn cảm hứng của phong cách này bắt nguồn từ phong cách nhà quê Tudor, Elizabethan và Hà Lan, họ gọi cái nhìn mới này là "Queen Anne" (mặc dù Queen Anne có lẽ sẽ không nhận ra nó). gạch, đối xứng và đơn giản).
Như với đồ nội thất Queen Anne ban đầu trở lại vào thế kỷ 18, phong cách kiến trúc Queen Anne đã đánh vào bờ biển Mỹ vài thập kỷ sau đó. Sự thịnh vượng trong những năm 1880 và 1890 - và thậm chí còn phức tạp hơn so với đối tác Anh - đó là điều mà nhiều người nghĩ là "Victoria": cao ốc, có hình dạng bất thường với tháp và tháp, cửa sổ lồi và cổng vòm; được trang trí với trục chính gừng và zona, các đầu hồi gỗ và các khối xây dựng. Tất cả chi tiết và trang trí mà không có, đầy ngóc ngách và crannies bên trong.
Nội thất, khoảng thời gian thứ hai
Và nói về bên trong: Đồ đạc nội thất cũng thấy sự hồi sinh của Nữ hoàng Anne. Những người ủng hộ tuyên bố bị ảnh hưởng bởi Phong trào thẩm mỹ mới và các nguyên tắc thiết kế được viết bởi nhà văn / kiến trúc sư Charles Lock Eastlake : các đường thẳng, đơn giản, ít trang trí quá mức và xây dựng không trung thực.
Trong thực tế, những lý tưởng này thường được dịch thành các chi tiết trang trí "cổ điển" như cọc, phòng trưng bày và trang trí giống như răng được tát vào các thiết kế hiện có. Queen Anne Revival đồ nội thất thường là một mish-mash của phong cách mà cả trước và cập nhật các thế kỷ 18 bản gốc, mà nó mang tốt nhất một tương tự đi qua (nói chung, trước đó, nặng hơn thiết kế). Những gì nó thực sự giống với, thực sự, là một trong những biệt thự theo phong cách Queen Anne hiện đại.
Các yếu tố khác của Queen Anne Revival Furniture
- hình dạng góc, đặc biệt là hình vuông
- biến phi công và chân
- chân cabriole
- khắc và chạm khắc thực tế nhưng nông
- sử dụng gỗ óc chó hoặc gỗ sồi
Các phiên bản thế kỷ 19 của đồ nội thất Queen Anne có vẻ trang trí công phu với đôi mắt hiện đại, nhưng vào thời điểm nó được ca ngợi vì sự thẳng thắn và thiếu sót.
Mặc dù hầu hết các phần được sản xuất hàng loạt, công việc của các nhà sản xuất tốt hơn, chẳng hạn như Collinson & Lock của Anh, đã đạt được một cảm giác cân đối, cân bằng và ân sủng. Ngoài ra, bằng cách nghe lại thời kỳ Cách mạng Công nghiệp trước đây của công việc thủ công, phong cách đã mở đường cho các thiết kế đơn giản của Gustav Stickley và các thành viên khác của phong trào Mỹ thuật và Thủ công Mỹ nghệ vào cuối thế kỷ này.
Vì vậy, bất chấp sự khác biệt của họ, hai Nữ hoàng Annes có một điểm chung: cả hai đều là phong cách chuyển tiếp, lắng nghe quá khứ, nhưng mang yếu tố của tương lai.