Thiết kế nội thất đã giới thiệu thế giới cho Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) là một nhà thiết kế nội thất và đồ nội thất Paris. Mặc dù ông thiếu đào tạo chính thức - và không bao giờ cá nhân thực hiện một mảnh - ý tưởng và thiết kế của ông đã trở thành nền tảng của phong cách thường được biết đến ngày nay như Art Deco .
Danh vọng từ một Hội chợ
Những mảnh đồ nội thất sớm nhất của Ruhlmann có niên đại từ khoảng năm 1910. Năm 1919, ông hợp tác với một nhà thiết kế đồng hương, Pierre Laurent; công ty của họ, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, đã tạo hình nền, hàng dệt, đồ gia dụng và phụ kiện cũng như đồ đạc.
Công ty phát triển mạnh mẽ, với những sáng tạo sang trọng của nó rất phổ biến trong số những người tiên phong Paris. Nhưng đó là năm 1925 đã phong ấn tình trạng của Ruhlmann với tư cách là bậc thầy của hiện đại, khi các tác phẩm của ông trở thành hit của Triển lãm Quốc tế Paris và Nghệ thuật Décoratifs et Industriels - Hội chợ Thế giới theo định hướng nội thất ông đã giúp tổ chức, và Art Deco được phổ biến rộng rãi xung quanh thế giới. (Trên thực tế được đặt ra trong những năm 1960, thuật ngữ "art deco" xuất phát từ tiêu đề của triển lãm này, vào thời điểm đó, phong cách mới được biết đến đơn giản là "hiện đại", hoặc hiện đại.)
Ruhlmann đã không tạo ra các loại đồ nội thất mới, và nhiều bàn làm việc và bàn trang điểm của anh được mô phỏng theo hình thức thế kỷ 18 - thậm chí chiếc ghế câu lạc bộ mang tính biểu tượng của anh có nguồn gốc từ bergère truyền thống của Pháp . Nhà thiết kế thấy mình là hậu duệ của các nhà sản xuất đồ nội thất vĩ đại của những năm 1700 sau đó, và tác phẩm của ông cho thấy ảnh hưởng của phong cách của họ: trong nghề thủ công tỉ mỉ, trong việc sử dụng khảm, reeding và fluting, trong các họa tiết hoa và của tất cả, trong tỷ lệ và cân bằng duyên dáng của nó.
The Shock of the New
Mặc dù truyền thống trong nhiều thuộc tính, công trình của Ruhlmann cũng sáng tạo. Anh ta ưa thích một hình dáng đơn giản, sắp xếp hợp lý - một hình bóng có vẻ sạch sẽ, ngay cả với con mắt đương đại. Trái ngược với những đường lượn sóng, lộng lẫy của Art Nouveau , một phong cách phổ biến vào đầu thế kỷ 20, đồ nội thất của anh là tất cả các đường nét và mặt phẳng sắc nét, với sự thích thú cho hình dạng tròn hoặc hình bầu dục.
Bề mặt phẳng, mịn và thường cứng - một lần nữa, trái ngược với mặt trận mềm mại, được chạm khắc cao chiếm ưu thế trước đó. Các điểm nhấn trang trí tồn tại được hạn chế và cách điệu.
Đối trọng sự đơn giản này của thiết kế là vật liệu sang trọng. Ruhlmann thích sử dụng các loại gỗ kỳ lạ, đặc biệt là bị cháy hoặc mắt chim - thường là các hạt hoặc kết cấu của gỗ cung cấp sự chỉnh trang chính của một mảnh. Mặc dù được sử dụng một cách tiết kiệm, các phụ kiện, khảm và các điểm nhấn khác được làm bằng vật liệu quý: ngà voi, da cá nhám, rùa. Có thể có một liên lạc mạ vàng hoặc bạc ở những nơi chiến lược.
Sự tương phản này - mức độ nghiêm trọng của hình dạng so với sự xa hoa của vật liệu - là điều khiến cho công trình của Ruhlmann có vẻ rất mới mẻ và thú vị. Các mảnh của anh có chất lượng nhạy cảm tinh tế, không quá nhiều từ thiết kế công khai của họ nhưng từ các thành phần đi vào thiết kế đó - được phép tỏa sáng, không bị che khuất bởi các chi tiết không liên quan.
Các đặc tính khác của thiết kế của Ruhlmann:
- Dòng mạnh, không gián đoạn
- Hình dạng tương phản: một bộ bàn hình chữ nhật được đặt trên nền tròn, ví dụ, hoặc một mảnh lớn đặt trên đôi chân mảnh mai
- Bề mặt bóng láng, sơn mài
- Vỏ bọc hoa văn sáng hoặc mạnh
- Chân tinh tế mà taper ở cả hai phía dưới và phía trên, dường như chảy hữu cơ ra khỏi cơ sở của mảnh
- Chân bàn chân có màu tương phản với chân
- Rừng yêu thích: Macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, phong chim
- Điểm nhấn trang trí: da cá nhám, lông rậm, sừng, ngà, da có công cụ, vỏ rùa
- Những nét trang trí dí dỏm; trompe l'oeil inlay (như trên inlay trùng lặp một mảnh vải trong một vanity)
Các mảnh sau của Ruhlmann trở nên mạnh mẽ hơn và ít trang trí công phu hơn (tương tự như cách mà phong cách Rococo đã tạo ra cho Neoclassical bị hạn chế hơn trong thế kỷ 18). Ông cũng bắt đầu làm việc nhiều hơn trong kim loại và vật liệu công nghiệp. Công ty của ông ngừng hoạt động sau khi ông qua đời vào năm 1933.
Vấn đề về tiền
Ngay cả trong ngày của riêng mình, mảnh của Ruhlmann cực kỳ đắt tiền, được các gia đình giàu có như Renaults, the Rodiers và Rothchilds ủy nhiệm. Việc đóng cửa sau khi các hội thảo của ông chỉ thêm vào giá trị của đồ nội thất của ông.
Các nhà sưu tập đương đại đã bao gồm Yves Saint Laurent, Andy Warhol và Karl Lagerfeld, thường được mua qua các nhà đấu giá cao cấp , và nhiều viện bảo tàng trưng bày các ví dụ về tác phẩm của ông.
Các mặt hàng xác thực, có mặt dưới được đóng dấu hoặc mang nhãn hiệu "Ruhlmann" và đôi khi "Atelier A" hoặc "Atelier B" (cho biết hội thảo nào được tạo ra) có thể tìm hàng trăm nghìn trong phiên đấu giá. Một chiếc ghế bành của Ruhlmann từ bộ sưu tập của Saint Laurent đã kiếm được hơn $ 233,000 tại cuộc đấu giá của Christie ở Paris vào tháng Hai, 2009; một chiếc bàn sơn mài màu đen năm 1932 đã thu được gần 362.000 đô la tại một cuộc đấu giá Paris của Christie vào tháng 11 năm đó. Gần đây hơn, một tủ phòng ăn được bán đấu giá với giá hơn 1,5 triệu đô la vào ngày 16 tháng 12 năm 2010 tại Sotheby ở New York. Tuy nhiên, các mảnh nhỏ hơn và các vật trang trí có thể có sẵn cho năm con số thông qua các đại lý đồ cổ.
Mặc dù ông đã thiết kế cho tầng lớp thượng lưu - "Các tầng lớp thấp hơn không bao giờ thiết lập thời trang", ông từng được trích dẫn trong tạp chí Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann đã giới thiệu Art Deco cho thế giới.