Tìm hiểu về các sản phẩm hấp dẫn được chế tác bởi "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), người tự coi mình là "Mad Potter of Biloxi", đồ gốm nghệ thuật được chế tác cách đây hơn một thế kỷ ở Mississippi. Tầm nhìn "điên rồ" của anh ấy cho nhiều tác phẩm ném bánh xe trừu tượng của anh ấy đã đi trước thời đại của họ về phong cách, sự chấp nhận và sự nổi tiếng mặc dù anh ấy đã chia sẻ lại những người hâm mộ của anh ấy trong ngày.
Ngày nay, cảm giác về mảnh ghép của anh có một số học giả nghệ thuật trang trí xem anh như một nhà tiên phong đầu tiên trong lĩnh vực chủ nghĩa hiện đại.
Tất nhiên, những người khác nhìn vào gốm Ohr và chỉ không "làm cho nó" về giá trị cao. Nhiều phần của anh ấy không chính xác những gì bạn gọi là đẹp về kiểu dáng hoặc màu sắc, nhưng thật khó để tranh luận rằng chúng không thực sự hấp dẫn.
Ohr's First Pottery Studio
Ohr phục vụ như là một người học việc cho Joseph Fortune Meyer, người sau này làm việc tại trường Newcomb College nổi tiếng, ở New Orleans năm 1879. Quan tâm của ông về đồ gốm nở khi ông đi qua 16 tiểu bang vào đầu những năm 1880 đến thăm các thợ gốm và các công ty gốm khác nhau. và lấy cảm hứng cho công việc của mình. Năm 1882, ông trở về New Orleans và được William Virgin Pottery thuê, theo trang web của Bảo tàng Nghệ thuật Ohr-O'Keefe.
Ông trở lại Biloxi để xây dựng xưởng gốm đầu tiên của mình vào năm 1883 với tiết kiệm của mình chỉ 26,80 đô la. Ông đào đất sét từ sông Tchoutacabouffa để chế tác các mảnh đầu tiên của mình.
Đến đầu những năm 1890, ông đã mô tả chính xác mình như một "nghệ nhân thợ gốm" và ghi tên này trên một cái xiên ông đã làm. Vào năm 1892, ông đã tạo nên một tác phẩm khổng lồ được trưng bày tại Bảo tàng Ohr-O'Keefe có một cái nhìn cổ điển về nó khi so sánh với hình dạng tự do mà hầu hết các nhà sưu tập và sử gia liên kết với nghệ nhân này.
Ohr trưng bày công việc của mình
Cùng với nhiều nghệ nhân và công ty nổi tiếng khác, Ohr trưng bày các sản phẩm của mình tại Triển lãm Columbian Thế giới, còn được gọi là Hội chợ Thế giới Chicago, năm 1893. Ông đã trưng bày tại các chương trình và sự kiện khác trong thập kỷ tiếp theo. và các tạp chí làm nổi bật nghệ thuật thời gian của ông. Ông đã giành được huy chương bạc tại Triển lãm Quốc tế Mua Louisiana được tổ chức tại St. Louis, Missouri vào năm 1904, nơi công việc của các nghệ sĩ được nhấn mạnh. Nghề thủ công của ông tiếp tục phát triển trong thời gian này, và cuối cùng ông lên án đồ gốm tráng men để tập trung vào nhiều tác phẩm điêu khắc tự do hơn, theo Bảo tàng Ohr-O'Keefe. Ông cũng bắt đầu thử nghiệm với các loại đất sét khác nhau để tạo ra những đồ gốm bisque của mình.
Mặc dù nhân vật có ý nghĩ rất cao về bản thân, với một bộ ria mép dài và một xu hướng rõ ràng khi được chụp ảnh trong khi bị cuốn vào máy ảnh, studio của anh trở thành điểm thu hút khách du lịch trên Bờ Vịnh Mississippi với những du khách đến từ khắp nơi trên nước Mỹ. Đồ trang sức của anh rõ ràng là phổ biến, với nhiều người mua làm đồ lưu niệm, nhưng không được xem ở cấp độ thiên tài mà anh dường như đang tìm kiếm vào thời điểm đó.
Shunned khi ông gửi tác phẩm của mình để The Smithsonian như một đương đại vào năm 1899, nó đã không được cho đến những năm 1960 rằng các mảnh của ông đã được công nhận cho sáng chói của họ bởi các nhà sưu tập và sử gia nghệ thuật. Các tác phẩm mà ông gửi đến bảo tàng cuối cùng cũng được ghi lại như một phần của bộ sưu tập The Smithsonian, sau khi bị phá vỡ và bị đánh đập, 87 năm sau đó.
Bây giờ các tàu của Ohr đang háo hức tìm kiếm các nhà sưu tập gốm tiên tiến với số tiền lớn và được tôn kính tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York ngoài Bảo tàng Ohr-O'Keefe ở Biloxi cùng với các địa điểm khác công nhận nghệ thuật trang trí trên toàn quốc.
Để truy cập Hướng dẫn giá gốm Ohr để xem thêm ví dụ và tìm hiểu về giá trị cao của đồ gốm Ohr, hãy nhấp vào đây .