Phong trào nghệ thuật và thủ công

William Morris không thích kết quả của cuộc cách mạng công nghiệp mà ông đã châm ngòi cho toàn bộ một phong trào chống lại nó. Viết Nghệ thuật của nhân dân năm 1879, thông điệp của cuốn sách đã chuyển động phong trào Nghệ thuật và Thủ công về phía trước. Ông viết, "... nghệ thuật được thực hiện bởi người dân, và cho người dân, như một hạnh phúc cho các nhà sản xuất và người sử dụng."

Trớ trêu thay, kinh doanh của ông được thành lập vào năm 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - sản xuất các mặt hàng trang trí thủ công quá đắt đối với hầu hết “người” để mua, theo đồ cổ 101 của Frank Farmer Loomis IV.

Những mặt hàng cao cấp của chất lượng hoàn hảo bao gồm hình nền và vải.

Năm 1865, nhiều năm trước khi ông xuất bản cuốn sách nói trên, Morris đã giới thiệu phiên bản đầu tiên của chiếc ghế tựa, trưng bày các đường và ghế bọc da kết hợp với đồ nội thất Mission sau này được sản xuất tại Mỹ thực sự lấy cảm hứng từ phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Hãy nhớ rằng "chiếc ghế Morris" này với những dòng cực kỳ đơn giản đã được giới thiệu vào thời điểm Rococo Revival và những phong cách Victoria cực kỳ lạ mắt khác là tất cả những cơn thịnh nộ, và sự tương phản hoàn toàn tập trung.

Nó cũng mỉa mai rằng sự đơn giản của Ghế Morris dẫn đến nó được sản xuất hàng loạt theo cách mà nhà phát minh của nó không thích. Tuy nhiên, sự phổ biến của phong cách thoải mái này đã mang phong trào Nghệ thuật và Thủ công đến với quần chúng, và truyền cảm hứng cho những người thợ thủ công khác đi theo sự dẫn dắt của ông. Art Nouveau, phong trào thẩm mỹ, và phong cách thợ thủ công / nhiệm vụ là tất cả các phong cách liên quan đến phong trào nghệ thuật và thủ công, trên thực tế.

Những tên tuổi có ảnh hưởng khác trong phong trào Anh là Charles Robert Ashbee và Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, theo Bảo tàng Victoria và Albert, “đã thiết kế nhiều bộ đồ trang sức và bộ đồ ăn bằng bạc quan trọng cho Guild of Handicraft, mà ông đã thành lập vào năm 1888 ở East End of London.

Công việc của Guild được đặc trưng bởi các bề mặt bằng đồng bạc, dây thép chảy và đá màu trong các thiết lập đơn giản. ”

Ansley là một “nhà thiết kế đa năng và sản xuất các thiết kế cho giấy dán tường, vải, gạch, đồ gốm, đồ nội thất và đồ kim loại. Một số mẫu của ông đã được sử dụng cho các đối tượng trong một loạt các vật liệu. Voysey có phong cách rất độc đáo kết hợp sự đơn giản với sự tinh tế. Ông trở nên đặc biệt nổi tiếng với hình nền và thiết kế dệt may của mình có hình thức chim và thực vật cách điệu với các đường viền đậm và màu sắc phẳng. ”

Nghệ thuật & Thủ công mỹ nghệ ở Mỹ

Gustav Stickley , Elbert Hubbard , và Charles Limbert là một số tên tuổi nổi tiếng khi nói đến đồ nội thất theo phong cách Mission (bấm vào mỗi tên để biết thêm thông tin về họ). Các doanh nghiệp do những người đàn ông này điều hành cũng đã thực hiện một loạt các phụ kiện trang trí bao gồm cả đèn. Cộng đồng Roycroft của Hubbard đặc biệt nổi tiếng với các sản phẩm đồng của nó, và chúng được coi là có khả năng thu gom cao trong ngày hôm nay. Các nghệ nhân khác trên cả nước cũng làm đồ nội thất theo phong cách này.

Nhưng phong trào Nghệ thuật & Thủ công không dừng lại với đồ đạc và ánh sáng trong nhà. Những người khác đã bị ảnh hưởng để theo đuổi hoặc tiếp tục tay crafting sản phẩm của họ trong thời gian này, bao gồm cả Louis Comfort Tiffany .

Các công ty gốm như Rookwood và Grueby đã ném tay và trang trí đồ gốm theo phong cách Art Nouveau. Mọi thứ từ hàng dệt may đến đồ trang sức đều được làm thủ công trong thời gian này.

Nhưng như những sản phẩm thủ công chất lượng cao ngày nay, những đồ vật này thường có giá. Một chiếc bình Grueby duy nhất được bán với giá $ 50 vào đầu những năm 1900, tương đương với hơn $ 1,100 hôm nay. Một số sản phẩm cùng loại được bán với số tiền tốt khi họ còn mới vẫn đang garnering giá cao trên thị trường thứ cấp ngày hôm nay.

Đặc điểm của phong cách nghệ thuật & thủ công

"Bảo tồn và nhấn mạnh chất lượng tự nhiên của vật liệu được sử dụng để làm cho các đối tượng là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của phong cách nghệ thuật và thủ công," theo Bảo tàng Victoria và Albert ở Anh. Bảo tàng tiếp tục định nghĩa điều này là "sự thật trong vật liệu" và cũng ghi nhận ảnh hưởng của phong cách Gothic Revival đậm nét về màu sắc và hình thức.

Khi xác định các tác phẩm nghệ thuật & thủ công, nhìn vào phong cách tổng thể là hữu ích kể từ khi Art Nouveau, phong trào thẩm mỹ, và phong cách Mission / Craftsman rơi vào giai đoạn ảnh hưởng trang trí này.

Ví dụ, các mảnh đồ nội thất từ ​​Phong trào thẩm mỹ đôi khi được làm nổi bật với trang trí mạ vàng và trang trí bằng tre quay, trong khi phong cách Sứ mệnh sẽ được trang trí rất ít và khá đơn giản với các yếu tố hình chữ nhật. Đường cong nhỏ và không thường xuyên trong các tác phẩm nghệ thuật & thủ công. Và bất kỳ trang trí hoa nào, chẳng hạn như trang trí chạm vào các thanh gờ của ghế, thường rất nhẹ.

Nghệ thuật gốm sứ, đồ trang sức, các vật trang trí khác được thực hiện trong giai đoạn này thường có sự tinh tế theo trào lưu Tân nghệ thuật kết hợp các yếu tố lấy cảm hứng từ thiên nhiên như hoa, lá, động vật và côn trùng. Dệt may từ giai đoạn này cũng có xu hướng bao gồm các mô hình chảy, xoáy với các họa tiết kết hợp có ảnh hưởng tự nhiên.