Bắt đầu cuộc phiêu lưu của bạn trong nhiếp ảnh với những mẹo cơ bản này
Bắt đầu trong nhiếp ảnh là một thời gian tuyệt vời đầy sáng tạo và khám phá. Thật không may, đối với nhiều nhiếp ảnh gia mới, việc giới thiệu nhiếp ảnh là thời gian của các dây thần kinh bị hỏng, gây nhầm lẫn với bạn bè và thất vọng khi bạn học một chiếc máy ảnh mới và cố gắng chụp trên phim hoặc phương tiện kỹ thuật số.
Hãy yên tâm, nó không phải là một kinh nghiệm đau thương. Bạn chỉ cần một lời khuyên nhỏ để bắt đầu và nơi tốt nhất để bắt đầu là với các khái niệm cơ bản được sử dụng để tạo ra một bức ảnh tuyệt vời.
Đến cuối bài học này, bạn sẽ sẵn sàng để thực hiện các bước tiếp theo trong nhiếp ảnh với một vài tình huống có thể xảy ra.
Suy nghĩ về thành phần của một bức ảnh
Tìm kiếm WordNet của Đại học Princeton xác định thành phần là "thứ gì đó được tạo ra bằng cách sắp xếp một số thứ để tạo thành một toàn bộ thống nhất". Đó là chính xác những gì nó là: thành phần của bức ảnh của bạn là sự kết hợp của các yếu tố đến với nhau để tạo ra toàn bộ hình ảnh.
Thành phần là nền tảng của mọi bức ảnh. Nó bao gồm các dòng, hình dạng, và các hình thức trong một bức ảnh. Nó cũng bao gồm vị trí của các đối tượng, con người, hoặc động vật (hoặc bất cứ chủ đề nào) liên quan đến các yếu tố khác trong cảnh.
Khi bạn chụp ảnh, bạn đang thực sự sáng tác nó giống như một họa sĩ thiết kế một bức tranh mới. Chú ý đến thành phần của mỗi bức ảnh bạn chụp và bạn sẽ sớm thấy một sự cải thiện đáng kể.
Bao gồm một chủ đề trong mọi bức ảnh
Ảnh của bạn là gì? Nếu không biết câu trả lời cho câu hỏi này, hình ảnh của bạn sẽ không bao giờ hoạt động.
Chủ đề của bạn là nội dung bạn muốn người xem xem trước khi họ xem hình ảnh. Nó có thể nhỏ hoặc lớn: đôi khi chủ thể của bạn sẽ là một con nhện vườn nhỏ và vào những lúc khác, nó có thể là một ngọn núi.
Không có vấn đề gì đối tượng của bạn là, bạn phải có ý thức chọn một chủ đề.
Sử dụng Quy tắc của phần ba
Quy tắc của phần ba giải thích vị trí đặt chủ thể của bạn trong hình ảnh. Nó là một 'quy tắc' thiết yếu mà bạn sẽ sử dụng trong việc soạn hầu như mọi bức ảnh bạn chụp.
Hãy tưởng tượng rằng hình ảnh của bạn được chia thành chín ô vuông bằng nhau (về cơ bản là một bảng tic-tac-toe) với các đường thẳng đều nhau.
- Bốn điểm mà các đường giao cắt là những đầu mối mạnh nhất của hình ảnh của bạn.
- Các đường tạo thành hình vuông là điểm mạnh thứ hai.
Mắt người được vẽ tự nhiên vào những không gian này trong một khung chứ không phải là trung tâm của khung. Tận dụng điều này để tối đa hóa tác động của hình ảnh của bạn bằng cách đặt chủ đề của bạn dọc theo một trong những dòng này hoặc tại các điểm giao nhau.
Ví dụ, nếu bạn đang làm một bức chân dung "bắn đầu" của một người, đặt mắt của họ dọc theo những điểm và dòng này. Tương tự như vậy, đối với một cảnh quan, đặt một cây tại một trong những điểm này để có tác động tối đa.
Xem nền và nền trước
Một bức ảnh là một đại diện hai chiều của một cảnh ba chiều. Điều này có nghĩa rằng máy ảnh có hiệu quả "làm phẳng" cảnh. Đó là lý do tại sao nó là quan trọng để chú ý đến nền và tiền cảnh của mỗi bức ảnh.
- Nền là bất cứ điều gì về chủ đề của bạn. Nếu có một cái cây ngay phía sau đầu của một người, nó sẽ xuất hiện rằng cái cây đang mọc ra khỏi đầu họ. Tương tự như vậy, một hàng rào dường như có thể mọc ra từ bên cạnh một người.
- Tiền cảnh là bất cứ điều gì ở phía trước đối tượng của bạn. Điều gì ở tiền cảnh của bạn cũng quan trọng như nền. Nếu bạn đang chụp một cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp bên hồ nhưng có một lốp xe xấu xí trên mép nước, bức ảnh có thể bị hủy hoại (trừ khi quan điểm của bạn là bình luận về ô nhiễm).
Tìm hiểu cách sử dụng tập trung vào lợi thế của bạn
Đối tượng của bạn sẽ bị tập trung mạnh hay bị mờ? Bạn sẽ có tiền cảnh và đối tượng trong tiêu điểm nhưng nền mờ? Nền sẽ mềm như thế nào? Trọng tâm sẽ tạo ra hoặc phá vỡ hình ảnh của bạn và, như bạn có thể thấy, có nhiều tùy chọn.
Đây là nơi mà khẩu độ, f-stop, và độ sâu của trường đi vào chơi.
- Khẩu độ là kích thước của lỗ mở bên trong ống kính cho phép ánh sáng chiếu vào phim hoặc bề mặt số.
- F-Stop là phép đo khẩu độ.
- Độ sâu trường là một thuật ngữ cho bạn biết cảnh của bạn sẽ bị mất bao nhiêu trong hoặc ngoài tiêu điểm.
Bằng cách hiểu cách sử dụng các khái niệm này cho lợi thế của bạn, bạn có thể bắt đầu kiểm soát cách máy ảnh của bạn làm phẳng cảnh.
Nói chung, bạn muốn đối tượng và một phần nhỏ của nền trước trong tiêu điểm trong khi nền mờ. Điều này giúp tránh các đường phân tâm xung quanh đối tượng của bạn và kéo mắt người xem đến đối tượng của bạn.
Tuy nhiên, có những lúc bạn sẽ muốn toàn bộ khung cảnh được lấy nét. Cảnh phong cảnh là một ví dụ hoàn hảo bởi vì bạn có thể muốn cả hai dãy núi trong nền và cây ở phía trước trong tiêu điểm.
Một nguyên tắc nhỏ liên quan đến lựa chọn f-stop của bạn là phải nhớ:
- Số f-stop càng lớn, cảnh sẽ càng tập trung và bạn càng cần ghi lại hình ảnh nhiều hơn.
- Số f-stop nhỏ hơn, cảnh chụp ít hơn sẽ được lấy nét và ít ánh sáng hơn bạn cần để ghi lại hình ảnh.
Ánh sáng là nhiếp ảnh
Nhiếp ảnh là nghệ thuật chụp ánh sáng phản chiếu từ các đối tượng trên phim hoặc bề mặt kỹ thuật số. Luôn luôn nhận thức được ánh sáng của bạn. Nếu đối tượng của bạn là một đứa trẻ nhưng khuôn mặt của chúng quá tối để xem, hình ảnh sẽ không hoạt động.
Khi bạn nhìn vào một cảnh, đôi mắt của bạn liên tục điều chỉnh theo các tình huống ánh sáng khác nhau. Khi bạn chụp ảnh, máy ảnh chỉ ghi lại một tình huống ánh sáng bởi vì nó không có khả năng diễn giải và điều chỉnh cho bộ não của chúng tôi.
Mỗi máy ảnh hơi khác nhau về cách nó "mét" hoặc đọc số lượng ánh sáng trong một cảnh. Đây là một trong những lý do tại sao bạn phải biết máy ảnh của bạn và nên thực hành với nó trong một loạt các ánh sáng.
Một số quy tắc chung của ngón tay cái là:
- Tránh ánh sáng khắc nghiệt phía sau đối tượng của bạn.
- Xem ra cho bóng tối.
- Coi chừng những người da trắng chói lóa trong ánh sáng.
- Tránh chụp vào buổi trưa cao khi ánh sáng khắc nghiệt nhất (buổi sáng và buổi tối có ánh sáng hấp dẫn nhất).
Luôn luôn xem xét màu
Thế giới có màu sắc. Đôi khi màu sắc có màu trắng, đen và xám, nhưng nó vẫn còn màu. Trong khi chủ thể của bạn đã có màu riêng, hãy chú ý đến màu đó tương tác với nền và nền trước của bạn như thế nào.
Nếu đối tượng của bạn có màu xanh lục và hậu cảnh có màu xanh lục, đối tượng của bạn có thể khó nhìn thấy hơn trong hình ảnh. Ngược lại, nếu đối tượng của bạn có màu đỏ và nền màu tím, bạn có thể nhìn thấy chủ thể rất rõ nhưng màu sắc xung đột có thể làm mất tập trung đối tượng.
Cũng giống như họa sĩ, nhiếp ảnh gia nên có một sự hiểu biết cơ bản về màu sắc bổ sung và hài hòa màu sắc. Một nghiên cứu nhỏ về lý thuyết màu sắc sẽ đi một chặng đường dài để cải thiện hình ảnh của bạn
Cách xử lý chuyển động
Có hai sự lựa chọn với chuyển động trong một cảnh: đóng băng với tốc độ màn trập nhanh hoặc để nó xuất hiện dưới dạng mờ trên hình ảnh bằng cách sử dụng tốc độ màn trập chậm hơn. Hoặc là sự lựa chọn chỉ là một lựa chọn.
- Một thác nước có thể là một hình ảnh đẹp với nước mờ và có chuyển động hoặc với nước đóng băng trong không trung.
- Một cầu thủ bóng chày đánh bóng có thể là một hình ảnh tuyệt vời với dơi và bóng mờ hoặc với họ đông lạnh trong thời gian.
Sự lựa chọn tùy thuộc vào bạn, nhưng bạn nên luôn đưa ra quyết định có ý thức về loại chuyển động nào bạn muốn.
Điều quan trọng cần nhớ là bạn có thể không phải lúc nào cũng có thể nhìn thấy khoảnh khắc chính xác mà một bức ảnh được chụp. Điều này đặc biệt đúng nếu bạn có máy ảnh TTL và kính ngắm của bạn hiển thị chế độ xem thực tế qua ống kính.
Khi máy ảnh ghi lại hình ảnh bằng cách vấp cửa trập, chế độ xem của bạn sẽ bị chặn trong một phần giây. Đó là trong phần đó của một giây mà máy ảnh của bạn ghi lại. Lời khuyên tốt nhất mà chúng tôi từng nhận được với nhiếp ảnh thể thao là hãy nhớ rằng nếu bạn nhìn thấy nó trong kính ngắm, bạn đã bỏ lỡ nó.