Art Deco Vs. Art Moderne

Thuật ngữ Art Deco thường được áp dụng cho đồ nội thất từ ​​những năm 1920 đến đầu những năm 1940. Vì vậy, thuật ngữ Art Moderne. Hiểu được sự khác biệt giữa hai điều không phải lúc nào cũng dễ dàng - đặc biệt là kể từ đó, chỉ để thêm vào sự nhầm lẫn, Art Deco thực sự được gọi là Moderne trong thời đại của nó, và ngày nay, phần lớn những gì về mặt kỹ thuật Moderne được gọi là Art Deco. Ở đây, chúng tôi làm sáng tỏ sự khác biệt giữa hai phong cách này.

Art Deco

Phong cách được biết đến ngày nay là Art Deco (một thuật ngữ thực sự được đặt ra trong những năm 1960) đã đánh bại thế giới vào năm 1925, tại Triển lãm Quốc tế Paris và Nghệ thuật Décoratifs et Industriels, một loại hội chợ đồ nội thất thế giới - mặc dù nó đã bắt đầu phát triển trong nhiều năm trước đó (triển lãm đã được lên kế hoạch cho năm 1915, nhưng đã bị trì hoãn bởi sự khởi đầu của Thế chiến thứ nhất). Art Deco được xây dựng trên các hình thức được cách điệu, được xếp gọn gàng của những người tiền nhiệm mang phong cách trước Art Nouveau và Jugendstil. Toàn bộ sách có thể được (và đã được) viết về những ảnh hưởng khác nhau trên Art Deco, từ Greco-Roman đến Ai Cập đến Châu Á.

Từ kiến ​​trúc Hy Lạp và La Mã đến những lý tưởng về tỷ lệ và cân bằng; từ nghệ thuật Ai Cập, một hình bóng hai chiều; từ các đồ tạo tác châu Á sơn mài, một kết thúc bóng loáng. Một số nhà thiết kế hàng đầu của Art Deco, chẳng hạn như Emile-Jacques Ruhlmann , bị ảnh hưởng thêm vào cuối thế kỷ 18 đồ nội thất (có thẩm mỹ cũng được nghe lại cổ vật) - đặc biệt, cảm giác nhẹ nhàng và sử dụng khảm tương phản.

Tuy nhiên, vì chúng được đơn giản hóa và cách điệu, không có nghĩa là các tác phẩm của Art Deco là đồng bằng hoặc Spartan. Các học viên của nó không phải là những người có chức năng theo hình thức (trên thực tế, một số đồ nội thất do kiến ​​trúc sư Frank Lloyd Wright thiết kế nổi tiếng không chính thức). Các nhà thiết kế Art Deco là tất cả cho trang trí - chỉ là một loại trang trí khác nhau, hạn chế hơn.

Người dân Victoria thích gắn đồ đạc lên đồ nội thất , để tôn tạo các khung và hình dạng cơ bản. Với Art Deco, kết cấu và chỉnh trang đến từ sự tương phản trong các vật liệu - các loại gỗ và khảm khác nhau - hoặc trong chính vật liệu: bị cháy hoặc mắt chim hoặc gỗ có hạt rõ ràng, vỏ rùa, ngà voi, dụng cụ da. Sơn mài bóng làm nổi bật sự khác biệt màu sắc. Da động vật và vải có hoa văn màu sắc tươi sáng cũng rất phổ biến.

Giống như thời đại nhạc Jazz mà nó phát triển mạnh, đồ nội thất theo phong cách Art Deco truyền đạt cảm giác rạng ngời và nhẹ nhàng. Một số cảm giác đó xuất phát từ các mô hình sống động của gỗ hoặc bọc của nó; một số có nguồn gốc từ các hình dạng tương phản có chứa một mảnh. Một chiếc bàn hình vuông có thể ngồi trên một cơ sở có hình dạng lyre, ví dụ, hoặc một chiếc bàn hình quả thận có thể đứng trên bốn chân thẳng.

Cùng với Ruhlmann (tác phẩm minh họa bài viết này), một số tên chi phối trong Art Deco bao gồm Paul Follot, Jules Lelou và các công ty thiết kế của Süe et Mare và Dominique.

Art Moderne

Nếu Art Deco có nguồn gốc ở Pháp, Art Moderne (còn được gọi là American Moderne hoặc Modernist) có nguồn gốc từ Hoa Kỳ, có niên đại từ đầu những năm 1930 và kéo dài cho đến những năm 1940.

Và nó chia sẻ nhiều phẩm chất liên quan đến đất nước trong thời kỳ đó: lớn hơn, táo bạo hơn và đồng thau hơn - theo nghĩa đen.

Hãy nghĩ về Art Moderne như Art Deco trên steroid. Art Deco đặt trọng tâm vào hình dạng và sự vắng mặt của sự thừa, nhưng Moderne được tích cực sắp xếp hợp lý (một lý thuyết khoa học mới về thời gian: hình thành các vật thể dọc theo đường cong để cắt sức cản của gió và khiến chúng di chuyển hiệu quả hơn). Các đồ nội thất được nhiều hơn pared hoặc tước xuống, làm cho tất cả các phác thảo hình học nổi bật hơn của nó (đặc biệt là yêu dấu: một đường cong sưng, giống như một giọt nước mắt hoặc ngư lôi). Các nhà thiết kế hiện đại thường hình thành các mảnh như một loạt các cấp độ leo thang - các mặt trước rất lớn - tương tự như cầu thang hoặc hiệu ứng thất bại của những tòa nhà chọc trời mới phát sinh ở mọi thành phố. Một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của Moderne, được thiết kế bởi Paul Frankl, được gọi là đồ nội thất "Nhà chọc trời".

Moderne đã đăng ký một lý tưởng của máy được chế tạo. Đó là sự phản đối của phong trào Nghệ thuật & Thủ công trước đó. Phần lớn nó được thiết kế để sản xuất hàng loạt, nhưng ngay cả khi nó không được, nó trông như thể nó có thể là: Cân bằng và tỷ lệ của Art Deco mở rộng đến sự đều đặn và lặp lại. Phần lớn các lợi ích trang trí trong một mảnh Moderne xuất phát từ độ chính xác của dòng và nhân đôi các tính năng chức năng - tay cầm, nút bấm, bu lông. Mặt khác, bề mặt thường trơn, thậm chí còn ít chi tiết hơn so với các mảnh Deco. Thay vào đó, như trang phục cảm giác đương đại của một thế giới tăng tốc, đồ nội thất Moderne thường truyền tải một cảm giác chuyển động - ở cấp độ bàn, hoặc lực đẩy của cánh tay ghế của một câu lạc bộ.

Mặc dù ánh sáng và gọn gàng, những miếng Moderne không bao giờ có vẻ gầy gò, nhờ vào sự gợi cảm của hình dạng tròn, tròn trịa của chúng. Như trong đồ nội thất Art Deco, sử dụng lớn được làm bằng màu sắc tương phản, đặc biệt là màu đen và trắng, và vật liệu tương phản - không chỉ cho các loại gỗ khác nhau, nhưng chrome, kim loại và nhựa. Bề mặt trơn láng, sáng bóng tiếp tục chiếm ưu thế, tạo cho nội thất độ bóng của một cỗ máy mới.

Giống như Frankl sinh ra ở Áo, nhiều nhà thiết kế Moderne (KEM Weber, Josef Urban) thực chất là những người nhập cư châu Âu. Tên Moderne chính khác bao gồm Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, và Russel Wright.

Tổng hợp

Phải thừa nhận rằng, Art Deco và Art Moderne chồng lên nhau, cả về mặt phong cách và theo thứ tự thời gian (đồ nội thất nhà chọc trời đầu tiên của Frankl, ví dụ, ngày từ cuối những năm 1920). Trong số hai, Art Deco là thuật ngữ quen thuộc hơn. Trong Art Deco của những năm 20 và 30 , nhà sử học đồ nội thất Bevis Hillier áp dụng nó cho cả hai phong cách trong suốt thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh, mô tả phiên bản 1915-1930 trước đó là nữ tính, và sau đó, 1931-1945, là nam tính. Nhưng các nhà sử học khác, và nhiều đại lý đồ cổ, dự trữ thuật ngữ cho đồ nội thất (thường được thiết kế châu Âu) của những thanh thiếu niên vào giữa những năm 1920 và những năm 1920; các chế độ sắp xếp hợp lý của những năm 1930, nói đúng, Moderne - đặc biệt là với các tác phẩm của Mỹ.

Cuối cùng, đó là một câu hỏi về phong cách hơn là ghim một ngày.

Hãy nghĩ về Art Deco như sang trọng, Moderne như kiểu dáng đẹp. Hoặc Art Deco là hữu cơ, Moderne như thợ cơ khí, cựu reveling trong nghề thủ công hạn chế, sau này là một kỷ niệm của hình dạng hình học, chính xác như chỉ có một máy có thể làm cho nó.

Tìm hiểu thêm về đọc phong cách Art Deco 7 Ví dụ về đồ cổ và đồ sưu tầm nghệ thuật Deco và thủy tinh Ruba Rombic .