Thay đổi tác động của nhiếp ảnh
John Szarkowski đã được ghi nhận với việc thay đổi bộ mặt của nhiếp ảnh trong con mắt của công chúng Mỹ. Ông là một trong những người đầu tiên chứng minh rằng nhiếp ảnh đã được nhiều như một hình thức nghệ thuật như hội họa và điêu khắc và xứng đáng được công nhận giống nhau.
Ở thời điểm bắt đầu
Sinh ra Thaddeus John Szarkowski vào ngày 18 tháng 12 năm 1925 tại Ashland Wisconsin, anh mới 11 tuổi khi lần đầu tiên cầm máy ảnh và nhận ra tình yêu nhiếp ảnh của mình.
Tình yêu ở lại với anh và anh theo đuổi nhiếp ảnh cùng với câu cá hồi và clarinet, đó là tình yêu đích thực của anh.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Szarkowski theo học tại Đại học Wisconsin , nhưng các nghiên cứu của ông bị gián đoạn do lời kêu gọi phục vụ trong Quân đội trong Thế chiến II. Sau khi hoàn thành thời gian làm việc, Szarkowski trở lại trường đại học năm 1947 để lấy bằng cử nhân. Ông học chuyên ngành lịch sử nghệ thuật và chơi clarinet thứ hai cho dàn nhạc giao hưởng Madison .
Sự nghiệp của anh ấy bắt đầu
Sau khi tốt nghiệp, Szarkowski bắt đầu sự nghiệp của mình như là một nhiếp ảnh gia bảo tàng tại Trung tâm Nghệ thuật Walker ở Minneapolis. Ông đã từng là một nhiếp ảnh gia nghệ thuật thực hành trong suốt trường học và được trao chương trình solo đầu tiên tại cùng một bảo tàng vào năm 1949. Szarkowski được trao hai học bổng Guggenheim, cho phép ông theo đuổi nhiều chủ đề nhiếp ảnh.
Bảo tàng nghệ thuật hiện đại
Năm 1962, giám tuyển của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Edward Steichen, đã trao tặng vị trí cho Szarkowski, người đã biết ơn chấp nhận lời đề nghị.
Vào thời điểm Szarkowski đến bảo tàng, ông đã 37 tuổi, và đã là một nhiếp ảnh gia hoàn thành, người đã xuất bản hai cuốn sách ảnh của riêng ông. Những cuốn sách của ông, “Ý tưởng của Louis Sullivan” (1956) và “Khuôn mặt của Minnesota” (1958) đã được đón nhận rất tốt. Không biết về một cuốn sách ảnh, cuốn sách thứ hai của ông "The Face of Minnesota", đã được đưa vào danh sách bán chạy nhất của tờ New York Times trong vài tuần.
Khi ông tiếp quản, không có phòng trưng bày New York nào trưng bày ảnh nghệ thuật. Ông đã viết Mirrors và Windows: American Photography Từ năm 1960. Khái niệm về cuốn sách của ông là giải thích hai phong cách nhiếp ảnh. Phong cách Mirror tập trung vào nhiếp ảnh tự biểu cảm và phong cách Cửa sổ liên quan đến các nhiếp ảnh gia đi ra ngoài hộp và khám phá các phong cách và yếu tố nhiếp ảnh mới.
Năm 1973 Szarkowski tiếp tục xuất bản một cuốn sách khác, Nhìn vào Bức ảnh, trong đó bao gồm các ví dụ về cách viết đúng về nhiếp ảnh. Cho đến ngày nay cuốn sách này vẫn được yêu cầu đọc cho học sinh của nhiếp ảnh nghệ thuật.
Swarkowski đã dành gần ba thập kỷ tại MOMA. Trong thời gian này, ông chịu trách nhiệm đưa sự chú ý đến một số nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất trong thời đại chúng ta. Đó là Szarkowski người lần đầu tiên trình bày sự rực rỡ của Diane Arbus, Lee Friedlander và Garry Winogrand trong một cuộc triển lãm chung trình bày hình ảnh từ cả ba biểu tượng. Vào thời điểm đó nó được coi là một cuộc triển lãm đột phá, do nội dung và sự xuất hiện của các bức ảnh. Đây là những bức ảnh thời gian đầu tiên được trưng bày mà bắt chước ảnh chụp nhanh theo phong cách và ngoại hình thông thường của họ.
Trong việc mô tả các bức ảnh trong cuộc triển lãm, Szarkowski lưu ý rằng cho đến khi điều này cho thấy mục đích của nhiếp ảnh là để cho thấy những gì đã sai trên thế giới.
Chương trình đặc biệt này báo hiệu một sự thay đổi lớn trong cách tiếp cận này. Ông nói: “Trong thập kỷ qua, một thế hệ nhiếp ảnh gia mới đã hướng dẫn cách tiếp cận tài liệu hướng tới nhiều kết thúc cá nhân hơn”, ông viết. "Mục tiêu của họ đã không được cải cách cuộc sống, nhưng để biết điều đó."
Trong con mắt của các phương tiện truyền thông, sự lựa chọn của Szarkowski không phải lúc nào cũng gặp những đánh giá tích cực. Một triển lãm khác Szarkowski được tổ chức tại Bảo tàng, vào năm 1976, giới thiệu tác phẩm của William Eggleston, người sử dụng màu sắc bão hòa chạy theo bức ảnh nghệ thuật đen trắng thời đó . Chương trình, "Hướng dẫn của William Eggleston," được coi là tồi tệ nhất trong năm trong nhiếp ảnh.
Một trong những nhận xét mà chương trình này nhận được là của Hilton Kramer trong tờ The Times, ông nói, “Mr. Szarkowski ném tất cả sự thận trọng cho gió và nói về hình ảnh của ông Eggleston là 'hoàn hảo', ông viết.
"Hoàn hảo? Hoàn toàn cấm, có lẽ. Một lần nữa Szarkowski đã được chứng minh là đúng khi trong những năm tới, Eggleston sẽ được coi là người tiên phong trong việc chụp ảnh màu.
Mặt cá nhân của anh ấy
Một năm sau khi đến New York để đảm nhận vị trí với MOMA, Szarkowski kết hôn với Jill Anson, một kiến trúc sư và cùng nhau họ có hai con gái, Natasha và Nina và một đứa con trai đã qua đời ở tuổi 2.
Năm 2005 Szarkowski đã được đưa ra một triển lãm hồi tưởng các bức ảnh của riêng mình, được mở tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco. Cuộc triển lãm đã đi khắp đất nước và kết thúc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 2006. Một số bức ảnh được kính trọng nhất của ông là những hình ảnh đơn giản, đơn giản về các tòa nhà, đường phố và thiên nhiên, những phẩm chất mà ông thường chào mời trong công việc của người khác.
Khi được một phóng viên hỏi làm thế nào nó cảm thấy để trưng bày các bức ảnh của mình, ông nói, "Là một nghệ sĩ, bạn nhìn vào công việc của người khác và tìm ra cách nó có thể hữu ích cho bạn", ông nói. “Tôi hài lòng rằng rất nhiều những bức ảnh này sẽ rất thú vị cho các nhiếp ảnh gia tài năng và tham vọng khác,” anh nói. "Và đó là tất cả những gì bạn muốn."
Szarkowski dạy tại Yale, Harvard, Cornell, và NYU và tiếp tục giảng dạy và giảng dạy trong suốt sự nghiệp của mình. Ông đã nghỉ hưu từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1991 và một lần nữa sử dụng thời gian của mình để cống hiến cho các hoạt động nhiếp ảnh của riêng mình.
Swarkowski qua đời vào năm 2007, ở tuổi 81, ở Pittsfield Massachusetts, từ những biến chứng xuất phát từ đột quỵ.
Tài nguyên:
Thời báo New York
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
Các bài viết washington
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html